Aleksanter.blog

Марина Абрамович. Актер и аудитория, тело и дух.
В 1973 году в своем первом перфомансе Абрамович исследовала элементы ритуала и жестов, психологических и физических ограничений, используя в нем пленочный магнитофон и десять ножей. Артистка играла в русскую игру, в которой она должна была попадать ножем между широкораставленных пальцев руки, меняя нож каждый раз, как только нанесет себе рану. Все это действие записывалось на касету и, когда все десять ножей были отложены в сторону, Марина, запустила касету на воспроизведение и попыталась повторить весь перфоманс еще раз.

Как только вы вошли в состояние перфоманса, вы можете подтолкнуть свое тело сделать такие вещи, которые бы вы никогда не совершили в нормальном состоянии. Ритм10 1973 год.

В 1974 году, обмотав живого питона вокруг головы, Марина обрезала свои ногти и сожгла их в пламени пятиконечной звезды, символизируя этим очищение от политических традиций своего прошлого. В завершении представления она зашла в центр костра и простояла там до тех пор пока пламя не подобралось совсем близко к ней, и она не потеряла сознание от нехватки кислорода.

Я была очень рассержена, из-за того, что я осознала наличие физического предела: когда ты теряешь сознание, не можешь быть в настоящем, не можешь исполнять. Ритм5, 1974 год.

В продолжении своего поиска связи между телом и духом, Абрамович проводит следующий перфоманс, который на этот раз состоит из двух частей: в первом она принимает препарат, предписанный для больных кататонией (заболевание, прикотором больной теряет контроль над своими мускулами и может находится без движения многие часы). Ее тело бурно реагирует на лекарство, совершает неконтролируемые движения. Она теряет всякий контроль над своим телом, в то время, как ее разум остается незамутненным и наблюдает за ее состоянием.

По-завершении действия первого препарата, она принимает второй, предписанный для агрессивных людей. На этот раз она полностью присутствует телом, хотя дух ее полностью отсутствовал. Фактически, она теряет сознание.

Этот перфоманс послужил началом ее более глубоких исследований связи между телом и духом, которые она проводила в Тибете и Австралийской пустыне, тестируя свою стойкость, продолжив проект Ритм.

Испытывая пределы отношения между актером и аудиторией, Абрамович разработала один из самых известных перфомансов: отведя пасивную роль себе в этом эксперименте, она легла на стол и предложила публике манипулировать с ней любой из 72 предложенных вещей, среди которых были такие, которые могли нести и удовольствие, и боль. В течении шести часов аудитория могла делать с ней все, что угодно с помощью этих предметов.

Сначало, аудитория отнеслась к этому эксперименту с осторожностью, однако, с течением времени, некоторые люди начали действовать более агрессивно. Как Абрамович рассказывала позднее:

Опыт, который я вынесла из этого таков, что если вы даете волю публике… вы можете быть убитой. Я постоянно ощущала опасность: они срезали с меня всю одежду, воткнули розовые шипы мне в живот, один человек направил в меня пистолет (с одним боевым патроном), а другой забрал у него его. Это создало агрессивную атмосферу. Когда прошло 6 часов, как я и планировала, я встала и пошла навстречу публике. Все разбежались, чтобы избежать возможной конфронтации.

Работы с Юлаем.
С немецким артистом Уве Лайсиепеном, более известным, как Юлай, она познакомилась в 1976 году, переехав в Амстердам. Они оба родились в один день, 30 ноября.

Оба артиста были заинтересованы в таком сотрудничестве, найдя друг в друге родственные души: их объединял интерес культурного наследия и индивидуальная тяга к ритуалу. Первым направлением работ стало исследование собственного эго и самовыражение артиста. Следствием такого объединения стало создание группы “Другие” (the others) и самолично пущенный слух о них, как об одном “двухголовом теле”. Они одевались и вели себя идентично, и как следствие этому их индивидуальность стала менее доступна окружающим, даже вне перфоманса, они не переставали играть. В совем анализе фантомных личностей артистов, Чарльз Грин отметил, что подобная “игра” позволила глубже раскрыть личность самого артиста, его путь к самопроверке через свое артистическое призвание.

Основная проблема в таких отношениях состоит в том, чтобы избавится от эго обоих артистов. Я должна была выяснить, каким образом можно унять свое эго, как это сделал он, чтобы создать что-то вроде гермафродитного состояния, которое мы назвали “смертью себя”

Чтобы воссоздать это состояние они соединились в одном длинном поцелуе, задержав друг-другу дыхание до тех пор пока они не использовали весь находящийся в их распоряжении кислород. Через семнадцать минут перфоманса они упали на пол, лишившись сознания. Это символизировало идею способности личности впитывать жизненую силу другого человека, обмениваясь и уничтожая ее.
В 1988 году, после десятилетия близких отношений Юлай и Марина решили совершить духовное паломничество, которое должно было положить конец их отношениям. каждый из них должен был пройти Великую Китайскую Стену, начав путь с противоположных ее частей, встретившись в середине.

Этот путь стал для каждого из нас полноценной драмой. Юлай пошел со стороны пустыни Гоби, а я у Желтого Моря. После того, как каждый из нас прошел 2500км и наконец встретившись посередине Стены, мы попрощались.

Абрамович задумала это путешествие во сне, посчитав, что это будет достойным, романтическим завершением отношений наполненных мистикой, энергией и взаимным притяжением.

Нам требовалось особое окончание, после всего этого расстояния пройденого друг к другу. Это по-человечески и гораздо более романтично.. больше похоже на концовку фильма… Потому что в конце, ты по-настоящему одинок, чтобы ты не делал.

В продолжении поста, выкладываю несколько работ Юлая, 1986-2007 годов.